APORTE - MENTEFACTO TRABAJO COLABORATIVO 3

HISTORIA DE FERNANDO BOTERO

OBRAS DE BOTERO

Para realizar este trabajo, busque información sobre la obra de Botero,  en cuanto a la escultura, con el interrogante de ¿como nacio en el la idea de haer escultura? y con las mismas características que las de sus pinturas. Encontré este articulo que me parecio interesante, porque en alguno de sus apartes toca el tema de la Escultura.

Artículo escrito por: Escrito por Claudia Herrera Hudson.

Fernando Botero, el artista colombiano mejor conocido por las robustas y exageradas formas humanas de sus obras, es tanto historia viva como una leyenda viviente.

Fernando nació en Medellín, en el Departamento de Antioquía, Colombia, el 19 de abril de 1932. Su padre era un vendedor de ruta quien viajaba en burro a través de las inhospitables regiones montañosas. Cuando Fernando tenía sólo 2 años de edad, su padre murió repentinamente, dejando a Fernando crecer con su madre y sus dos hermanos. Se dice que este trágico evento lo dejó con un permanente vacío, una tristeza a la que él nunca pudo afrontar.

El Medellín de hoy en día es muy diferente al Medellín de Botero cuando era niño. En aquel entonces, Medellín era un pequeño pueblo provincial y tranquilo, donde la iglesia jugaba un papel importante en la vida y moralidad de cada uno. Botero atendió a una escuela de jesuitas, quienes eran muy estrictos. Para disfrutar en sus ratos libres, Botero empezó a dibujar y luego a pintar.

Al crecer se convirtió en un verdadero admirador de las corridas de toros, el cual es un deporte popular en Colombia, derivado de los colonos españoles. Desde los 13 años de edad, él empezó a pintar escenas taurinas, vendiéndolas frente a la arena por 5 pesos y más tarde, como profesional, invirtió cerca de dos años pintando sólo aquello.

Su talento y conocimiento del arte fue evidente desde temprana edad. Cuando tenía tan sólo 17 años de edad, contribuyó con un artículo con el periódico de Medellín “El Colombiano”, titulado “Picasso y la No Conformidad del Arte”, el cual sirvió para revelar su mentalidad vanguardista del arte.

Botero se mudó a Bogotá en 1951 donde tuvo su primera exhibición en la galería Leo Matiz a la edad de 19 años. Cada una de sus obras se vendió. Irónicamente, Botero creció sintiendo verdaderamente difícil el separarse de su obra y llegando a ser el coleccionista más grande de su propia obra, a pesar de haber recibido ofertas de enormes sumas de dinero por sus obras de parte de sus admiradores y coleccionistas de todo el mundo.

Botero, como muchos artistas de su tiempo hicieron, decidió viajar a Europa para estudiar el trabajo de los grandes maestros. Estudió en Madrid, España, en la academia de San Fernando, donde creó obras al estilo Velázquez y Goya, así como en Florencia, Italia, donde aprendió las técnicas del fresco (mural) de los maestros italianos. En el año de 1956, enseñó en la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Bogotá, Colombia y viajó a la Ciudad de México para estudiar el trabajo de Rivera y Orozco. Desde ese punto, su experiencia con el muralismo influenció en gran medida la dirección de su futuro como artista.

El estilo de la pintura de Botero más conocido surgió alrededor del año de 1964, y es caracterizado por “formas redondeadas, infladas, pintadas con una suave pincelada casi invisible e hinchadas hasta alcanzar unas figuras humanas de tamaño exagerado con características naturales y objetos de todas clases, celebrando la vida en sí mismos mientras se mofan de su rol en el mundo.” Los sujetos de sus pinturas con frecuencia parecen posar para una fotografía, tal vez para captar su imagen y personalidad en completo silencio, inmóvil.

En 1959, Botero presentó su trabajo titulado “Imágenes Infladas”, en la exhibición del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Aquella exhibición estableció su reputación como un gran pintor a nivel mundial.

A pesar de que las redondeadas y exageradas imágenes son satíricas y pretenden ser humorísticas, éstas también contribuyen a sugerir comentarios políticos y sociales. Los símbolos de poder y autoridad están presentes frecuentemente en su obra, las imágenes de presidentes y soldados así como la de sacerdotes, se convirtieron en el blanco de Botero. El condena el “militarismo, la moral y el comportamiento de la burguesía colombiana.

Y así como la persistente presencia de sus figuras voluptuosas era una constante en el trabajo de Fernando Botero, su obra se orientó y representó incesantemente a su nativa Colombia. Por ejemplo, pinturas como la obra de 1989 “Hombre con un Perro” y “La Colombiana” de 1983, retratan a gente en posiciones y escenarios típicos del paisaje colombiano. Algunas de sus imágenes contienen aún la bandera colombiana y otras obvias referencias. A pesar de su vasto y experimentado entrenamiento, las imágenes de su niñez parecen nunca haber dejado su memoria. Marc Fumaroli llamó a sus pinturas “Un universo de lo improbable, que viene tan clara y fielmente en retórica, en fábulas y cuentos, en resumen, en niñez.”

Se dice también que el trabajo de Botero evoca al famoso escritor, Gabriel García Márquez y a su extraordinaria imaginación, cuyo trabajo ha creado un mundo “tanto mundano como maravilloso,” justo como el de Fernando Botero.

Pero tanto como su trabajo demuestra su amor por su región nativa, Botero también trae consigo temas genéricos convirtiendo su obra en universal. El incluye temas que abarcan de manera extensiva la historia del arte –desde la Edad Media, el barroco italiano, el arte colonial latinoamericano, al arte moderno de vanguardia. Fernando Botero también creó parodias de varios trabajos de arte, incluyendo Bonnard y David. Durante los diferentes periodos de su trabajo, su arte también demostró las influencias recibidas. Por ejemplo, su trabajo de los años sesenta muestra claramente la influencia del francés Paul Gauguin y del español Pablo Picasso.

Pero se dice que su obra y “persona” son mejor comparados con Peter Paul Rubens, un artista del siglo XVII a quien él admira enormemente. El trabajo de Rubens fue la personificación del “Barroco” cuyas figuras carnosas, voluptuosas “existen en un mundo de exuberancia y plenitud, tanto en el dominio de lo sagrado como de lo profano.”

Botero mencionó una vez: “En el arte, mientras tengas ideas y pienses, estás destinado a deformar la naturaleza. Arte es deformación.”

María Teresa Jacanamijoy

INTRODUCCION

Para mí como estudiante de primer semestre de Artes de la Universidad Sorbona de Paris, es un privilegio realizar mi Informe sobre las expresiones de Arte desde la técnica de la Escultura, sobre la vida y obra del reconocido pintor y escultor colombiano Fernando Botero, por ser un personaje conocdo mundialmente y de mucha vigencia y además por la características especial que tienen sus obras únicas en la historia del Arte, porque en la antiguedad las mujeres las pintaban y mostraban un poquito robusticas, pero no con las dimensiones y características que plasma este artista en sus obras.


Es un orgullo como colombiana resaltar la obra de este importate personaje, ncido en Medellín, Colombia, 1932) Pintor y escultor colombiano. Fernando Botero se graduó en 1950 en el Liceo de la Universidad de Antioquia, sita en su ciudad natal. Posteriormente viajó a España para estudiar a los grandes maestros de la pintura española (en especial a Goya y Velázquez).(1)

Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas con una pincelada muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias.

A principios de los años sesenta Fernando Botero se estableció en Nueva York, donde sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el mercado artístico estadounidense. Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las características de su obra pictórica.
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María Teresa Jacanamijoy

INFORME EXPRESIONES DE ARTE DESDE LAS ESCULTURAS DE BOTERO

INTRODUCCION

 

Para mí como estudiante de primer semestre de Artes de la Universidad Sorbona de  Paris, es un privilegio realizar mi Informe sobre las expresiones de Arte desde la técnica de la Escultura, sobre la vida y obra del reconocido  pintor y escultor colombiano Fernando Botero,  por ser un personaje conocdo mundialmente y de mucha vigencia y además por la características especial que tienen sus obras únicas en la historia del Arte, porque en la antiguedad las mujeres las pintaban y mostraban un poquito  robusticas, pero no con las dimensiones y características que plasma este artista  en sus obras.

Es un orgullo como colombiana resaltar la obra de este importate personaje, ncido en Medellín, Colombia, 1932) Pintor y escultor colombiano. Fernando Botero se graduó en 1950 en el Liceo de la Universidad de Antioquia, sita en su ciudad natal. Posteriormente viajó a España para estudiar a los grandes maestros de la pintura española (en especial a Goya y Velázquez).(1)

Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas con una pincelada muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias.

A principios de los años sesenta Fernando Botero se estableció en Nueva York, donde sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el mercado artístico estadounidense. Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las características de su obra pictórica.

(1) http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/botero.htm

APORTE 1. LA ESCULTURA

CURSO ESTETICA

Presentado a:

TUTOR: JOSE JULIAN ÑAÑEZ

Presentado por:

MARIA TERESA JACANAMIJOY

Código: 27.469.451

GRUPO: 401210_14

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y ADISTANCIA “UNAD”

ESCUELA CIENCIAS SOCIALES, ARTES Y HUMANIDADES

PROGRAMA DE PSICOLOGÍA

CEAD PASTO

Noviembre de 2.010

HISTORIA DE LA ESCULTURA GRIEGA

Aporte 2, trabajo colaborativo 2. MENTEFACTO

Aporte Trabajo Colaborativo 2- Mapa conceptual y Mentefacto

APORTE A TRABAJO COLABORATIVO 2.

CURSO ESTETICA

Presentado a:

TUTOR: JOSE JULIAN ÑAÑEZ

Presentado por:

MARIA TERESA JACANAMIJOY

Código: 27.469.451

GRUPO: 401210_14

NIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y ADISTANCIA “UNAD”

ESCUELA  CIENCIAS SOCIALES, ARTES Y HUMANIDADES

PROGRAMA DE PSICOLOGÍA

CEAD PASTO

 

 

 

POEMA DE AMOR - FRANCISCO DE QUEVEDO

POEMA DE AMOR - FRANCISCO DE QUEVEDO

¿La Película El Perfume, se puede enmarcar en lo estético en en lo bello?

Película El Perfume – La Historia de un Asesino

        "El perfume" cuenta la historia de un hombre con un olfato privilegiado, puede distinguir muchos aromas, es un tipo obsesivo y esto lo lleva a cometer muchos asesinatos, que resultan repugnantes,  en cuanto a la narración todo el tiempo, por el mutismo del protagonista, se torna aburrida, porque, escuchar las voces de los personajes, por los tonos de ellas y ver su cara es interesante y atrae la atención de los espectadores. 

        En cuanto a su relación con la Estética, tengo mis dudas en muchos de sus pasajes hay cosas agradables, vestuarios y arquitectura de la época muy bonita,  paisajes hermosos, pero el solo hecho de ser un asesino, que no le importan las personas, se convierte en algo anti-estético, pues la Estética es todo lo bello, lo que es agradable a la vista, que llama la atención, que sorprende pero de una forma agradable y este concepto lo respaldo con las apreciaciones de Platón sobre Estética, con las cuales me identifico.

Textos de Platón sobre la Estética. “Las formas, los colores y las melodías constituían tan solo una parte de la belleza, pues abarcaban con este concepto, no solo los objetos materiales sino también elementos psíquicos y sociales, caracteres y sistemas políticos, la virtud y la verdad. Entendía la belleza ampliamente: abarcaba con ella no solo los valores que solemos llamar estéticos sino también los morales y cognoscitivos. Este concepto de lo bello difería muy poco del concepto del bien, sirviendo sobretodo para formular tesis generales, y era aplicable en la estética filosófica.”[1]

Así mismo es interesante la opinión de

En conclusión, reflexiono sobre el hecho de que la Estetica y todo lo que la enmarca, la belleza, lo hermoso, lo agradable a la vista y al oído es algo muy subjetivo y depende mucho de las experiencias que haya vivido esa persona, de sus gustos, apreciaciones, percepciones y motivaciones, y es entonces que en este sentido es difícil ponerse de acuerdo, por que lo que es muy hermoso para un hombre por ejemplo, no lo puede ser desde la visión de una mujer.

María Lucía López

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[1] http://www.filosofia.tk/soloapuntes/tercero/est/t4est.htm

[2] http://www.filosofia.tk/soloapuntes/tercero/est/t4est.htm

Aristóteles, quien afirmaba “que sobre la belleza deciden la dimensión y la proporción. Lo que llama orden (disposición adecuada) lo llamaría más tarde forma. La forma era una manera conceptual, no como disposición de elementos, sino como la esencia de las cosas. Aristóteles añadió a la doctrina pitagórica, la proporción de la conveniencia. La idea de belleza la concibe como la dimensión adecuada, como la medida apropiada para cada objeto. La belleza depende no solo de la dimensión relativa de los objetos, sino también de su dimensión absoluta.”[2]

REFLEXIONES PELICULA EL SECRETO CON EL CONTEXTO DE LO ESTETICO

Haciendo una relación con la película el Perfume con la Estética, considero que el vestuario característico de la época de las señoras de clase alta es muy hermoso, aunque esto pasa a segundo plano, por que se destaca más el  desnudo. En cuanto a las locaciones muy representativas de la Francia de la época. En la parte de las diferentes escenas, hay muchas de ellas que no tienen nada que ver con lo bello, con la estética, todo lo contrario., por ejemplo la parte del mercado en un ambiente sucio con olores nauseabundos, asimismo la escena del alumbramiento por parte de la vendedora de pescado es denigrante.

En cuanto al personaje principal, con su problema psicológico, con una vida llena de obsesiones y dominado por los olores y la sensación que le producen lo apartan de la realidad.

En general en mi concepto es más lo anti-estético que lo estético, por su crudeza en la escenas, muy fuera de la realizad de lo bello, de las personas normales psicológicamente hablando, la penumbra y las sombras fueron la característica principal de casi toda la película, lo que le da un ambiente lúgubre.

Por otra parte un hombre desquiciado y obsesionado en olores y en matar no es algo que se relacione con la belleza., ni con lo estético todo lo contrario.

Ahora bien, viéndolo desde el contexto teórico de la estética, en un aparte del módulo sobre la Modalidad Sensorial, se hace la reflexión que dentro del campo de los sentidos estéticamente se incluyen como aceptables la vista y el oído y se excluyen o se determinan como inaceptables: el olfato, el gusto y el tacto para la atención estética.  Lo que considero es inaceptable por la misma razón que se expone en el módulo porque son muy agradables a los sentidos los olores, se evocan personas, momentos, recuerdos. Porque de igual manera disfrutamos de las imágenes y sonidos  como de los olores, pero en mi concepto lo estético es lo que se percibe, se palpa se escucha, más bien los olores pues es algo agradable a los sentidos, pero no lo enmarco realmente en lo estético.

Cómo conclusión sobre el tema de lo estético, se vuelve al principio y es que realmente el sentido de lo estético y todo lo relacionado con la belleza es algo muy subjetivo del interior de las personas, de sus vivencias, de sus motivaciones, de todo lo que le ha proporcionado su contexto.  

María Teresa Jacanamijoy

LAS ESTETICA, LA ARMONIA

El ser humano ha logrado reproducir la belleza a través de las obras de arte, donde toma muchos elementos de la naturaleza y comunmente estas obras de arte como este bodegon le llaman

 naturaleza muerta.

 José Miret Vasallo 'Pintor'
Nacido el: 13-03-1947
Trabajos: 1959 - 2008http://www.josemiret.com
josemiret@mallorcador.com 

LA ESCENCIA DE LA BELLEZA

La belleza es algo muy subjetivo, tiene que ver con la armonía y el equilibrio, lo  que es    agradable a la vista,  atrae  y  se  percibe de diferentes  maneras,  de  acuerdo a los ojos que la vean. Se reflejada en la naturaleza, el mar, las flores, los colores. 

Es precisamente en la naturaleza que se inspira el  ser

humano para crear el Arte.